CHORÉGRAPHE
Serena Malacco
Serena Malacco, chorégraphe et directrice artistique de la Compagnie Jukebox, est une artiste multidisciplinaire italienne basée à Paris. Les croisements entre la littérature, le cinéma, les arts plastiques et la chorégraphie l’intéressent tout particulièrement depuis ses études au lycée et à l’université. En 2012 elle est diplômée en Littérature Moderne à l’Università Cattolica de Milan avec un mémoire intitulé La “valeur sauvage” de la beauté. Poétique du défaut chez Jean Dubuffet et Pina Bausch.
Après une formation en danse classique et contemporaine entre Milan et Bruxelles, elle commence en 2014 sa carrière d’interprète. Elle danse, entre autres, pour Cindy Van Acker, Cie Les Gens d’Uterpan, Romeo Castellucci, Ariella Vidach, Fabio Liberti, dans des festivals et des institutions de renom tels que La Monnaie de Bruxelles, Bolzano Danza, l’Opéra de Lille, La Biennale Danza de Venise.
En 2019, Serena se lance en tant que chorégraphe avec sa première pièce All Around Me. Elle gagne le deuxième prix aux Rencontres Chorégraphiques d’Annecy et est finaliste au Rotterdam International Duet Choreography Competition.
En 2020, elle crée à Paris la Compagnie Jukebox avec le désir d’interconnecter ses études littéraires et artistiques avec la pratique de la danse. Son approche artistique, qualifiée de chorégraphie anthropocentrique par la critique, tente de narrer nos vies à travers le langage du mouvement. Les émotions qui meuvent et émeuvent (du latin ex-moveo) l’être humain sont en effet le sujet d’intérêt de la chorégraphe, et, par conséquent, la personnalité et l’unicité de chaque interprète. Son travail reçoit de nombreux soutiens, et se fait remarquer par les institutions françaises et italiennes notamment Danse Dense, la Ménagerie de verre à Paris, L’Avant Seine/ Théâtre de Colombes, La Briqueterie CDCN du Val-de-Marne, Micadanses, la Maison Populaire, le réseau Escales Danse, Versiliadanza, la MPAA de Paris, le Théâtre Cantiere Florida de Florence.
En 2021, elle crée JUKEBOX, pièce interactive pour neuf danseurs où le public participe activement grâce à une application mobile. Elle collabore également avec le metteur en scène Mitch Hooper pour Macbeth au Théâtre de l’Epée de Bois et elle crée les chorégraphies d’Andromaque, mis en scène par Anne Coutureau au Théâtre de Suresnes Jean Vilar.
La saison 2022/2023 est aussi riche en projets et rencontres. La chorégraphe se consacre à la tournée du spectacle JUKEBOX en France, Italie et Thaïlande. Elle entame sa nouvelle pièce intitulée Screaming, pour 12 danseurs. Elle dirige une résidence territoriale artistique et culturelle en milieu scolaire à Villeparisis avec le soutien de la DRAC Île-de-France, de la DAC de Villeparisis et des établissements scolaires de la ville. En 2023 elle collabore aussi avec un grand nom de l’art théâtral et cinématographique international, la costumière Franca Squarciapino, en créant les deux performances From Past to Future N.1 et N.2 dans le cadre des événements Aspettando il Museo.
En 2024, avec le soutien de la Maison des Métallos, elle se consacre à la recherche et à l’écriture de la trilogie Plot in Motion qui comprend les pièces : Screaming, Couples et Us. Elle poursuit également ses projets de transmission en France et à l’étranger, en coordonnant des ateliers à l’International School of Bangkok et en dirigeant la résidence territoriale en milieu scolaire à Villeparisis pour la deuxième année consécutive, grâce au renouvellement de la subvention de la DRAC Île-de-France.
COLLABORATEURS
ATTILIO MARASCO
Attilio Marasco est un photographe italien spécialisé dans le spectacle vivant et le portrait.Il commence sa carrière au Théâtre du Petit Montparnasse en 1992.
Depuis 2005 il collabore avec le Piccolo Teatro de Milan, où il à travaillé avec Luca Ronconi, Lluís Pasqual, Peter Brook, Bob Wilson.
Ses photographies ont été exposées à Milan, New York et Tokyo pour la Vogue Fashion’s Night Out.
Photographe d’oeuvres d’art, il a travaillé pour la Fondation Lucio Fontana à Milan et pour importantes collections privées comme la collection Giustiniani/Falck à Venise.
Son exposition Labor à été présentée a Milan, au siège de l’Università Cattolica avec la mise en place du scénographe Ezio Frigerio et à Paris à la galerie La Moulinette.
Il vit et travaille à Paris où il suit son nouveau projet Les parisiens.
ALICE RAFFAELLI
Alice Raffaelli, originaire de Rovereto, a déménagé à Milan en 2010 pour fréquenter l’école Paolo Grassi où elle a étudié avec des choréraphes tels que Cesc Gelabert, Catherine Diverres, Enzo Cosimi et Luca Veggetti.Elle a également étudié avec Michele Abbondanza et Antonella Bertoni, Anton Lacky, Renate Graziadei, David Miko et Eduardo Torroja.
À partir de 2013, elle rejoint la compagnie Enzo Cosimi et travaille pour Cristina Rizzo, Luca Veggetti, Francesco Marilungo, Irene Russolillo.
À partir de 2015, elle collabore avec la compagnie de théâtre The Baby Walk. En 2018, elle figurait parmi les finalistes du prix Ubu dans la catégorie des meilleurs interprètes âgés de moins de 35 ans.
Actuallement elle travaille en tant que danseuse et actrice indépendante pour plusieurs compagnies.
INTERPRèTES
LAZARE HUET
Après être passé par le CNSMD de Lyon, Lazare a complété sa formation au sein du programme européen D.A.N.C.E. 2 (Dance Apprentice Network aCross Europe), basé à Dresden et codirigé par William Forsythe, Frédéric Flamand, Wayne McGregor et Angelin Preljocaj.
Il travaille ensuite avec Yuval Pick, sur la création de «Score» notamment et du trio «PlayBach», et avec Carolyn Carlson pour «We Were Horses» qu’elle signe en duo avec B artabas.
Il rejoint de 2011 à 2015 le C.C.N.R. (Centre Chorégraphique National de Rillieux-la-Pape) et l’équipe permanente de Yuval Pick; CCNR avec lequel il intervient encore aujourd’huit afin de transmettre la technique de Yuval (Practice) ainsi que le répertoire.
Puis Lazare collaborera avec Philippe Saire à Lausanne pour les pièces «Cut» et «Vacuum», ainsi qu’avec Joshua Monten à Bern pour son «Concert dans le Goût Théâtral».
Plus récemment il participe à la version de «La Flûte Enchantée» de Cindy van Acker et Roméo Castelucci donnée à l’opéra de Lille, et à la pièce «Unstern» de Moritz Ostruschnjak.
Lazare danse dans les dernières pièces de Jennifer Dubreuil-Houthemann (compagnie CAD Plateforme) et Serena Malacco. Il rejoint la Compagnie Maguy Marin en automne 2020 sur la reprise de May B.
MARION DECHANTELOUP
Marion commence sa formation à la Manufacture de Vendetta Mathea à Aurillac de 2009 à 2012 puis entre ensuite à Coline, formation du danseur interprète à Istres de 2012 à 2014, où elle découvre le travail de nombreux chorégraphes.
Elle entre ensuite dans la vie professionnelle avec les Gens d’Uterpan (Uchronie, Pièce en 7 morceaux) et avec Hela Fattoumi et Eric Lamoureux (CCN de Belfort) pour une reprise de rôle dans Masculines.
Etant fortement attirée par la performance, elle performe avec Sarath Amarasingam pour la nuit du musée de Beauvais (2015), avec Perrine Vali pour La danse du Tutuguri (2016), et Le coeur du son de Maguelone Vidal et Fabrice Ramalingom (2016) pour la nuit blanche à Paris.
En 2016, elle commence une collaboration avec Christian Ubl sur la création Stil puis la pièce jeune public H&G (2017) et avec Daniel Larrieu pour Litteral. Elle travaille notamment avec Romeo Castellucci sur Democracy in America (2017) et Camille Cau sur Pourvu que demain nous nous réveillions chacun à notre rythme, pièce pour l’espace public (2018).
Sa collaboration avec Daniel Larrieu se poursuit avec la re-création de Romance en Stuc en 2019 et aussi avec Christian Ubl avec La Cinquième Saison en 2020.
Aimant traverser tous les univers et les gestuelles, elle commence une création en 2020 avec la compagnie Arcosm de Thomas Guerry, pour la pièce Hôtel Bellevue.
Son attirance pour l’Italie l’amène à travailler avec Serena Malacco pour Jukebox en 2021.
SARA TAN
Sara Tan, originaire de Singapour, est une danseuse contemporaine qui vit et travaille en Europe.
Après avoir obtenu son baccalauréat en danse de l’Université du Wisconsin Stevens Point (UWSP) aux États-Unis d’Amérique, elle a poursuivi ses études à l’école de danse contemporaine à Bruxelles – Performing Arts Research and Training Studios (P.A.R.T.S).
Elle a ensuite travaillé pendant plusieurs années avec la compagnie française Kubilai Khan Investigations et a également été dans les œuvres d’Eszter Salamon, Thierry de Mey, David Drouard, Anne-Linn Akselen (Human Works), Isabella Soupart et t.r.a.n.s.i.t.c.a.p.e.
Elle continue désormais de travailler avec Michele Noiret et David Hernandez sur leurs futures créations.
CSABA VARGA
Csaba est né à Várpalota, en Hongrie, en 1987. Il jouait au basket, faisait de l’athlétisme et du sport aérobic. Dans ce dernier domaine, il a remporté plusieurs championnats nationaux et mondiaux avant l’âge de 15 ans. Il a commencé à danser le hip hop en 2005 et la danse contemporaine en 2007.
Il a d’abord étudié à l’école de danse contemporaine de Budapest (2007-2009), puis à l’Académie expérimentale de danse de Salzbourg (2009-2010). Après avoir terminé la SEAD, il a poursuivi sa formation à Paris, apprenant le hip hop, la house et le popping à l’école Juste Debout et le parkour auprès des fondateurs de Yamakasi à l’ADD Academy.
Depuis 2008, il travaille en tant que freelance avec des chorégraphes tels que Réka Szabó, Attila Kun, Zsuzsa Rózsavölgyi, Tamás Bakó, Márta Ladjánszki, Máté Mészáros, László Fülöp Eleonore Valére-Lackhy (FR/BE), Frank Micheletti (Kubilai Khan Investigations) (FR), Kaori Ito (Ballet C de la B (JP/BE), Hiroaki Umeda (JP), Anton Lachky (SK/BE) et Guy Nader & Maria Campos (LB, ES). Actuellement, il est en tournée avec Amber de HODWORKS, avec You are the Flow de Collective Dope & Flying Bodies et avec des pièces du répertoire de la Compagnie Linga (CH).
Il enseigne depuis 2013. Dans son cours, il analyse les connexions techniques et les similitudes du mouvement en danse et en sport et recherche leurs corrélations logiques.
LOUIS-CLÉMENT DA COSTA
Danseur et chorégraphe freelance, Louis-Clément a travaillé notamment avec l’Opéra Ballet de Lyon, Alain Platel et les Ballets C. de la B., la Cie Gilles Jobin ou encore Peeping Tom et Charleroi Danse (Pierre Droulers).
Avec le collectif Speedbattles, il crée Play au théâtre de l’Usine de Genève, Les Speedbattles et le prozine consacré à la danse The Dancing Plague.
En 2015 il rejoint l’équipe de Requin-Baleine et décide d’explorer la recherche chorégraphique et visuelle sous l’eau.
Récemment, il participe à MONUMENT 0.4 LORES & PRAXES (a ritual of transformation) et à MONUMENT 0.6: LANDING (a ritual of empathy) d’Eszter Salamon.
Avec POL il conçoit la pièce Axis Mundi créé au Théâtre du Galpon pour le Festival Antigel en février 2016. Avec le physicien et poète Anthony Teston il participe à la résidence How do we save time au Timelab de Ghent. Il conçoit une installation immersive accompagnée d’une bande sonore pour l’exposition Le seuil des chutes au centre d’art contemporain de Lacoux.
En juin 2017, il est invité à faire une courte création Tzikong avec Chu Pak Him au Hong-Kong Art Center en partenariat avec les Halles de Schaerbeek. Il assiste Franck Chartier (Peeping Tom) pour les créations de The Lost Room and The Hidden Floor avec le Nederlands Dans Theater 1 et participe au tournage du prochain film de l’artiste Baloji.
Création en cours: Volutes, première partie d’une trilogie sur trois motifs connexes: la beauté, la violence et l’amour.
SHERWOOD CHEN
Sherwod Chen a travaillé pour et/ou avec des artistes tels que Grisha Coleman, Xavier Le Roy, Min Tanaka, Anna Halprin, Amara Tabor-Smith, Ko Murobushi / inkBoat, Sara Shelton Mann, Anne Collod, Benjamin Bertrand, Yuko Kaseki, Larry Arrington, Su-Feh Lee, Jess Curtis/Gravity…Il dirige des recherches sur le mouvement, des formations et des ateliers pour les danseurs et les interprètes au niveau international. Pendant plus de vingt ans, il a contribué aux recherches sur le Body Weather initiées par Tanaka et ses associés, travaillant avec les membres des générations fondatrices dont Oguri et Christine Quoiraud.
AMBRE DUBAND
Ambre Duband intègre en 2010 le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon.Durant son cursus, elle a l’occasion de collaborer avec Shlomi Tuizer et Edmond Russo, Cédric Andrieux, Frédéric Cellé, Sandrine Maisonneuve…
A l’été 2014, elle obtient son Diplôme National Supérieur et Professionnel de danseuse contemporaine.
Par la suite, elle est amenée à travailler avec différents chorégraphes tels que Sylvie Giron, Davy Brun, Jérémy Tran, Dai jian… Avec ce dernier, elle participe en 2017 à la création de la pièce MO au National Center for Performing Arts de Pékin.
En 2018, elle intègre LA PRESQUE COMPAGNIE et participe à leur deux dernières créations: Ce que nous dansons, personne ne peut le prendre, et Jusqu’au soir, ainsi qu’à différentes performances in situ.
Elle rencontre Serena Malacco en 2020 et travaille avec cette dernière sur une reprise de rôle pour le spectacle JUKEBOX.
ALEXANDER DE VRIES
Après avoir été initié à la danse à l’âge de 14 ans, au cours de son adolescence Alexander a participé dans plusieurs concours de danse en Asie.
A l’âge de 17 ans, il a dansé pour le chorégraphe Jitti Chompee et sa compagnie 18 Monkeys Dance Theatre. Après cela, en 2014, il a été admis au Codarts University, ou il commence à experimenter avec son approche à la danse. Trouver son propre style lui a toujours été important, même si parfois il a été en contradiction avec les traditions de l’école. Au cours d’un stage de fin d’études chez TanzMainz Company en Allemagne, il a commencé à travailler avec Guy Nader et Maria Campos, ainsi que Rui Horta, et Rosalba Torres Guerrero et Koen Augustijnen. Après ce stage, il travaille comme interprète freelance en Asie et en Europe. Il danse encore pour Guy Nader et Maria Campos, et pour d’autres artistes, tels que Fernando Torya et Kenan Dinkelman.
Avec sa collective, A priori, il développe des créations personelles et des collaborations, qui ont déclenché des résidences et performances à Rotterdam, Berlin, et Bangkok. Comme interprète, il trouve de l’inspiration essentielle dans l’intéraction physique et verbale, avec une concentration sur l’efficacité du mouvement et les principes humains de la communication.
ALICE PAN
Alice Pan, originaire d’Italie, déménage dans la ville allemande de Munich en 2015. Elle fréquente l’Iwanson International School of Contemporary Dance, où elle a obtenu son diplôme de danse en 2018.
Elle intègre ensuite le compagnie junior Milano Contemporary Ballet sous la direction artistique de Roberto Altamura. En 2019, elle interprète des œuvres de Trisha Brown et Alessandro Sciarroni au 13ème Festival de Danse Contemporaine de la Biennale de Venise sous la direction artistique de Marie Chouinard.
Entre 2019 et 2021, Alice travaille avec le chorégraphe italien Daniele Ninarello et la compagnie DEOS Danse Ensemble – Opera Studio, une compagnie de danse italienne dirigée par Giovanni Di Cicco.
Ensuite, elle déménage à Londres pour suivre un Master en danse contemporaine à la London Contemporary Dance School (The Place), qu’elle termine en 2022.
En 2022 elle rejoint la compagnie de danse du Staatstheater Pforzheim en Allemagne, où elle travaille comme danseuse invitée au cours de la saison 2021/2022.
Outre sa carrière de danseuse, Alice obtient en 2022 une License en études des arts scéniques au DAMS, l’Université de Bologne.
ELIA PANGARO
Elia Pangaro was born in Perugia, Italy. Captured by the aesthetics of urban techniques He started dancing at the age of 10. Through his training with various teachers, he began to form his movement signature.
He started his professional career as a dancer at 16 dancing in INC innprogress_collective of Afshin Varjavandi . Since then he started freelancing as a performer with many choreographers, directors and in theaters such as: Michele Merola, Stefano Poda, Giuseppe Tornatore, Teatro Regio di Torino, Opera Royal De Wallonie, Paolo Rosini, Vangelis Legakis, Jose Agudo and others. In 2019 he founded MITS Collective with Alexander De Vries and he started creating and co- creating performances around the world. Some of his works are: “Anatomy of a Living Body”, lecture-performance co-created with the psychiatrist Maurizio Venezi for VID Art/Science in Bologna, Italy. “MÊME-BRAIN”, 50 minutes piece co-choreographed with the members of MITS Collective for ISB in Bangkok, Thailand. “spiegarsi/spje’garsi”, piece produced by UNITY SPACE (Hong Kong) and supported by MOVES (Mexico), presented in Guatemala and Mexico. “AMOEBA”, solo produced by UNITY SPACE (HK) and supported by Invernadero Danza (MX) presented in Oaxaca, Mexico. He is currently working as a freelance performer and choreographer, creating inclusive, iterdisciplinary works with different collaborators.
MANON FALGOUX
Manon Falgoux est une danseuse et chorégraphe française.Après avoir étudié la danse contemporaine au Conservatoire de Montreuil, dont elle sort diplômée en 2012, elle s’immerge dans la création chorégraphique et créer avec Julia Feix la compagnie JUN ON. Poursuivant sa formation en glanant des expériences en France et à l’international, elle fabrique son bagage en itinérance et diversifie ses influences.
En 2019 elle bénéficie de la bourse J.K.R et participe au Lion’s Jaw Festival à Boston où elle performe une première ébauche de son solo « Morning Routine ».
Elle développe un goût prononcé pour l’improvisation et la composition instantanée et se forme auprès de Julyen Hamilton, Meg Stuart, Mark Tompkins, Judith Sanchez Ruiz, Kirstie Simson et Pascale Gille.
En 2021 elle créer Brutasse, sa propre compagnie, et travaille comme interprète pour Nach et Karine Vaysette et poursuit sa collaboration avec Pascale Gille au sein du groupe L’Ensemble.
ANA LUISA NOVAIS
Ana Luisa Novais est née à Lisbonne où elle a commencé ses études au Conservatoire National de Danse.Après avoir fréquenté l’école de danse contemporaine à Setúbal, elle a dansé en 2012 pour Companhia Portuguesa de Bailado Contemporâneo (CPBC) en Lisbonne.
En 2016, elle est diplômé à l’Université de danse de Lisbonne et a obtenu son baccalauréat en Autriche à la Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien en tant qu’étudiant Erasmus. Entre 2016 et 2017, elle enrichit sa formation en danse à l’Art Factory International – Dance Start Up VII à Bologne, sous la direction artistique de Brigel Gjoka.
Entre 2017 et 2018, elle travaille comme danseuse et assistante artistique au CSC – Centre de scène contemporaine de Bassano del Grappa (Italie), rejoint le collectif Dance Makers Collective et travaille comme danseuse au Teatro Regio de Turin.
Actuellement, elle travaille comme danseuse indépendante dans divers projets artistiques.
STEFANO BELTRAME
Stefano Beltrame est né en 1997 à Savona, en Italie.Depuis 2012 il habite à Milan, où il a étudié le hip-hop, house, et le breakdance.
Il a dansé à l’Arène de Verona dans “La Grande Bellezza”, au Festival Fringe d’Edimbourg en Ecosse, pour le Théâtre National de Monaco, et à l’Arène Fregrea Napoli, avec Roberto Bolle.
En 2017 il intègre le groupe Bandits Crew, un des plus anciens groupes de breakdance de l’Italie, avec qui il a voyagé à travers l’Europe pour des battles.
En 2019 il gagne le prestigieux concours de breakdance Red Bull BC One Italy.
Il représente l’Italie au Final Mondial du Red Bull BC One à Mumbai en novembre 2019.
GABRIEL BOURDAT
Originaire d’un petit village de l’Isère à côté de Lyon,Gabriel pratique dès son plus jeune âge danse puis cirque, théâtre et musique.
Il étudie d’abord l’audiovisuel et travaille dans la publicité et le cinéma, avant de reprendre, à 21 ans, une formation de danseur-interprète à Lyon.
Puis, en 2021, il obtient une bourse d’étude à Descalzinha Danza à Madrid où il s’enrichit d’une grande diversité d’intervenants, aborde la recherche chorégraphique et de création.
De retour en France en 2022, il s’installe à Paris. Après plusieurs créations personnelles, il fonde un collectif pluridisciplinaire comprenant une dizaine d’artistes: The Intruders Collective.
Il réalise et chorégraphie son premier court métrage nommé suzanne et dirige artistiquement diverses commandes.
Aujourd’hui il travaille pour différentes compagnies et productions audiovisuel.
Gabriel puise son inspiration dans sa pluridisciplinarité et dans le mélange des langages.
DRAMATURGE
CATERINA PICCIONE
Caterina Piccione enseigne Philosophies du Théâtre auprès de l’Université Vita-Salute San Raffaele de Milan.Elle a obtenu son doctorat en cotutelle avec le département des Arts du spectacle de l’Université François Rabelais de Tours avec la thèse «Être un autre. L’idée de personnage dans l’œuvre de Luigi Pirandello, de Carmelo Bene et du Teatro delle Albe».
Ses recherches actuelles concernent la relation entre esthétique contemporaine et processus de subjectivation. Elle a récemment publié la monographie Autoritratto senza organi. Scrittura e corpo-teatro di Antonin Artaud avec la maison d’édition Guida (Naples).
Parmi les directions d’ouvrages: Alterità, F. Jullien, traduction et postface, Mimesis, Milan 2018; Montesquieu a Marsiglia, L-S. Mercier, traduction et introduction, Inschibboleth, Roma 2019. Parmi les articles, Camouflage et carrousel animal: la naissance du théâtre dans la grotte de Lascaux, dans “Bestiaire Bataille”, Cahiers Bataille n. 5, Éditions les Cahiers, Meurcourt (in printing); Il grande teatro dell’Oklahoma, dans «Vita, conoscenza» volume dirigé par C. Sini et F. Cambria, Jacabook, Milan 2018; La trottola di Dioniso. Esperienza del teatro e teatro dell’esperienza, dans “Giornale Critico di Storia delle Idee” n.12/13, 2015.
COMPOSITEUR
LOUIS FONTAINE
Louis Fontaine est un compositeur italien originaire des environs de Milan. Ce musicien passionné par les musiques de film, la library music et le cinéma, est également un multi-instrumentiste autodidacte. Il a su maîtriser la batterie, la guitare, la basse et le piano en puisant son inspiration dans les œuvres de ses musiciens et compositeurs favoris. En 2008 Louis Fontaine franchit un cap en produisant sa propre musique depuis son studio situé en pleine campagne italienne. Il y utilise un enregistreur analogique Tascam 8 pistes avant de prendre la décision de s’installer à Paris, où il vit depuis 10 ans. C’est dans la capitale française qu’il recrée son home studio et produit ses deux premiers albums : “L’obsession” et “Ritmi Moderni”. Ces opus s’inspirent des bandes originales et de la library music des années 60 et 70, période qu’il considère comme l’âge d’or de ce genre musical.
ÉCLAIRAGISTE
MARVIN VAN DEN BERG
Marvin est né à Rotterdam, au Pays-Bas, où il vit et travaille aujourd’hui.Après une formation de 2006 à 2010 dans la lumière en théâtre, il intègre l’équipe permanente du Theatre Rotterdam Schouwburg, séduit par sa programmation internationale.
Pendant son travail en tant que technicien lumière il a developpé une passion pour la lumière pour la danse.
En parallèle à son travail au théâtre, il travaille aussi au sein de sa propre compagnie, Lichtvanzuid, où il réalise la conception, opération, et technique de lumière de ses projets.
Il voit pour la prémière fois le travail de Serena Malacco lors du Rotterdam International Duet Choreography Competition 2019. Il commence sa collaboration avec Cie Jukebox pour la pièce All Around Me.
PRODUCTION
CAPUCINE GOIN
Capucine a grandi et débuté sa pratique de la danse dans le Lot. Titulaire d’un master de Sciences politiques à l’Institut d’Études Politiques de Toulouse, elle intègre l’Opéra et l’Orchestre national du Capitole aux relations presse et partenariats puis Le Nouveau Printemps, un festival de création contemporaine à Toulouse, en tant qu’assistante de production.Elle a également été bénévole dans des festivals de danse contemporaine et de musique.
En 2020, elle déménage à Paris et rejoint la Ménagerie de verre en tant que chargée de coordination.
Elle évolue et s’enrichit dans différents milieux artistiques.
Depuis 2022, Capucine accompagne 5 compagnies de danse en production et diffusion.
Elle vit et travaille aujourd’hui à Paris.
ADMINISTRATION
CORALINE KNOFF
Passionnée par les relations entre les œuvres, les publics et les territoires, Coraline Knoff est engagée depuis ses 20 ans dans le secteur culturel public en France, et ne l’a jamais quitté.